电吉他感言

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经常看见不少兄弟带着渴求的目光询问诸如“我想搞布鲁斯，哪个品牌的电吉他最适合？”、“听说某大牌金属乐队惯常使用某品牌电吉他，这把电吉他是不是只适合做金属？”之类的问题。我承认我先前也相当沉迷于此，甚至我以后还可能再次沉迷于此。但我要说的是，对于吉他，我们有时候真的想得太多。

无可否认，木料的选择，拾音器的配置，琴体的形状，甚至细节到弦的粗细，都或多或少的决定着一把电吉他音色的最终性状。桃花心木低沉温厚，桤木赤杨高亢明亮，玫瑰木指板如泣如诉，枫木琴颈则如沐春风，单纯的琴体穿上清漆的透明外衣显示着一种传统的质朴，数A级枫木外套的琴体则如同公侯伯子男般代言不同的声色，金属甲衣的特殊琴体工艺则显示出钢铁骑士威猛的呐喊。然而似乎过多的信息与品牌的宣传，已经给我们造成了心里的定式——某某样的搭配一定是出来某某类型的声音，不然则不伦不类。而各个乐迷在心目中的圣殿级偶像的御用武器更是被无以复加的宣传与夸大，甚至开创出了乐器的“造神论”。

其实，虽有万般风姿，总归三餐一寝。吉他的道理也大致如此，除却木料的等级不说，若是站在同一木材等级水准线上来说，目前能为人们造琴所用的木料已经大致都用上了，通过也约摸十来种上下，而纵观目前多如牛毛的大小乐器厂商，包括其线下诸多类型的产品型号，百十种产品应该不算我夸大。几近相同的木料选择，透明如水的拾音器种类，能有效搭配出的琴也即是我们经常看见的知名品牌的产品，仅此而已。在同质化如此相似的状况下，除简单几种类型的琴，可以说能清晰区分音色的差别之外，若是把所有琴都归在一起，不知道有几人能拍着胸脯说知道什么音色是哪款琴发出来的。

有人说Jackson猛烈，愤怒与暴躁是他的难移本性；而Gary Moore却在《The loner》的淡淡哀伤与苍凉中，展示了Jackson温驯深邃的一面。

Gibson以布鲁斯立身，温润的声音最适宜款款倾诉；而Zakk Wylde 、Slash等等却以鲜明的刚猛金属音色为Gibson带来另一片演绎的天空。

以明亮而清音悦人的Fender至今仍是布鲁斯爱好者首选之一，亮丽的原声与轻失真是人们对它最大的褒奖；而Iron Maiden的金属风潮却将Fender难得的狂躁性情尽情展现。

IBZ作为日本琴的典型代表，荣幸的获得了“无风格”大奖，甚至被评为“学嘛嘛都行，干嘛嘛不成”的典范；然而Steve Vai的一首《For the love of god》却让IBZ成为最适合POP甚至Fusion风格的高销量产品，或许有人说，IBZ也只能如此了，做金属，不行。那么我要说的只有两句：“我爱金属，然而音乐不是只有金属”“看看Dragon Force乐队吧，演绎着狂躁金属旋律的华裔吉他手李康敏用的正是一把IBZ吉他。”
当你抱怨你的琴不如Slash的Gibson Classic那么暖人心脾时，不要忘了他用的琴最初却是以一把假琴为范本的。当你为了一把琴的音色不够狠不够重而垂头丧气时，别忘了Yngwei犀利的旋律是出自一把更适合做布鲁斯的Fender。当你将手中的ESP干瘪的喘息与Metallica 演唱会中激昂而冷峻的声音对比时，不要忽略了他们后台数以百万计的音响设施和当初使用的效果如出一辙的另一把琴。当你。。。或者说，当你还在为练习Come as you are的电声苦恼时，有天你突然发现Kurt用木琴搞出了同样让你兴奋的音色。

每件乐器都有自己的性格，我们渴望它们并追求它们，但我希望你能知道，你也一样，你不需要痴迷于它们。你拥有自己的个性，你不隶属任何人，甚至对于你的偶像。乐器只是一种工具，一个载体，在音乐的生命力，你才是真正的乐器。

拿起你手边的乐器吧，尽力做到你的最好，然后，才是其他的。